ਜਿਵੇਂ ਇਹ ਵੀਹ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਸੀ, ਅਤੇ ਜਿਵੇਂ ਹੁਣ ਤੋਂ ਵੀਹ ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਹੋਵੇਗਾ, ਰਾਕੇਸ਼ ਓਮਪ੍ਰਕਾਸ਼ ਮਹਿਰਾ ਦੀ ਰੰਗ ਦੇ ਬਸੰਤੀ ਓਨੀ ਹੀ ਤਾਕਤਵਰ, ਓਨੀ ਹੀ ਸਾਹਸੀ, ਜਿੰਨੀ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਰਹੀ ਹੈ, ਓਨੀ ਹੀ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਰਹੇਗੀ।. 26 ਜਨਵਰੀ 2006 ਨੂੰ ਰਿਲੀਜ਼ ਹੋਈ, ਫਿਲਮ ਨੇ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪੀੜ੍ਹੀ ਨੂੰ ਜਾਗ ਕੇ ਝਟਕਾ ਦਿੱਤਾ। ਜਦੋਂ ਇਹ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਸਿਨੇਮਾਘਰਾਂ ਵਿੱਚ ਆਇਆ ਤਾਂ ਮੈਂ ਛੇ ਸਾਲ ਦਾ ਵੀ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਫਿਰ ਵੀ ਜਦੋਂ ਮੈਂ 10 ਸਾਲ ਦਾ ਸੀ, ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਦਿਲੋਂ ਜਾਣਦਾ ਸੀ। ਅਜਿਹਾ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੇਰੇ ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਾਲਾਂ ਨੂੰ ਇਸ ਦੁਆਰਾ ਆਕਾਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੈਂ ਫਿਲਮ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਵਧਦਾ ਗਿਆ, ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ ‘ਤੇ ਹਰ ਸੁਤੰਤਰਤਾ ਦਿਵਸ ਅਤੇ ਗਣਤੰਤਰ ਦਿਵਸ ‘ਤੇ ਇਸ ਵੱਲ ਵਾਪਸ ਮੁੜਦਾ ਹਾਂ। ਪਰ ਇਹ ਉਦੋਂ ਹੀ ਸੀ ਜਦੋਂ ਮੈਂ 14 ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ ਕਿ ਮੈਂ ਸੱਚਮੁੱਚ ਉਸ ਗੱਲ ਦਾ ਭਾਰ ਸਮਝ ਲਿਆ ਸੀ ਜੋ ਮਹਿਰਾ ਆਪਣੇ ਸਿਨੇਮਾ ਦੁਆਰਾ ਬਿਆਨ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਅਤੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਮਾਜਕ-ਰਾਜਨੀਤਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਨਾਟਕੀ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਰਾਸ਼ਟਰ ਦਾ ਤਾਣਾ-ਬਾਣਾ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਕਮਜ਼ੋਰ ਹੁੰਦਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਫਿਲਮ, ਹਰ ਵਾਰ ਮੁੜ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨ ‘ਤੇ, ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਗੂੰਜ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੀ ਜਾਪਦੀ ਹੈ, ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇੱਕ ਤਿੱਖੀ ਤਾਕੀਦ।
ਫਿਰ, ਇਹ ਸਿਰਫ ਢੁਕਵਾਂ ਹੈ, ਕਿ ਮਹਿਰਾ ਨੇ ਸਕ੍ਰੀਨ ਨਾਲ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਗੱਲਬਾਤ ਵਿੱਚ, ਫਿਲਮ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ ਕਿ ਇਹ ਸਭਿਅਤਾ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ ਪ੍ਰਸੰਗਿਕ ਰਹੇਗੀ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਉਹ ਫਿਲਮ ਦੀ ਕਿਸਮ. ਹੋਰ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਫੈਸਲਿਆਂ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇਸਨੂੰ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ, ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਨੂੰ ਹਰੀ ਝੰਡੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਭਾਰੀ ਮੁਸ਼ਕਲ, ਉਸ ਸਮੇਂ ਸੈਂਸਰਾਂ ਨਾਲ ਇਸ ਦੀਆਂ ਲੜਾਈਆਂ, ਅਤੇ ਉਹ ਭਖਦਾ ਸਵਾਲ ਜੋ ਅੱਜ ਹਰ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਕੀ ਮੌਜੂਦਾ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਰੰਗ ਦੇ ਬਸੰਤੀ ਬਣਾਈ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ?

ਸਪਸ਼ਟਤਾ ਅਤੇ ਸੰਖੇਪਤਾ ਲਈ ਸੰਪਾਦਿਤ ਅੰਸ਼
ਮੈਂ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਕ੍ਰੈਡਿਟ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਸੂ ਦੇ (ਐਲਿਸ ਪੈਟਨ) ਖੋਜ ਸਮੱਗਰੀ ‘ਤੇ ਖੇਡਦੇ ਹਨ, ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ, ਆਰਕਾਈਵਲ ਫੁਟੇਜ ਨਾਲ ਇੰਟਰਕਟ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਅਜਿਹੀ ਚੋਣ ਕਿਉਂ?
ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਕ੍ਰੈਡਿਟ ਨੂੰ ਤੁਰੰਤ ਫਿਲਮ ਦੇ ਟੋਨ ਨੂੰ ਸਥਾਪਿਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਸੰਕੇਤ ਦੇਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅੱਗੇ ਕੀ ਹੈ। ਇਸ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਸੂ ਮੈਕਕਿਨਲੇ ਦੁਆਰਾ ਉਸਦੇ ਦਾਦਾ ਜੇਮਸ (ਸਟੀਵਨ ਮੈਕਿੰਟੋਸ਼) ਦੀ ਡਾਇਰੀ ਦੀ ਖੋਜ ਵਿੱਚ ਜੜ੍ਹਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਭਗਤ ਸਿੰਘ, ਸੁਖਦੇਵ ਅਤੇ ਰਾਜਗੁਰੂ ਨੂੰ ਫੜਨ ਅਤੇ ਫਾਂਸੀ ਦੇਣ ਦੀ ਨਿਗਰਾਨੀ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਉਹ ਡਾਇਰੀ ਉਸ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਦੀ ਬੁਨਿਆਦ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਜੋ ਉਹ ਬਣਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਆਉਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਸੂ ਦਾ ਦਫ਼ਤਰ ਖੋਜ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ: ਤਸਵੀਰਾਂ, ਦਸਤਾਵੇਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਕੰਧ ਉੱਤੇ ਪਿੰਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਅਸੀਂ ਉੱਥੇ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨਾ ਚੁਣਿਆ, ਪਰ ਇਹ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕੀਤਾ ਕਿ ਇਸਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਸ਼ੂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਅਸੀਂ ਆਯਾਤ ਕੀਤੇ ਟਿਲਟ-ਸ਼ਿਫਟ ਲੈਂਸਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਫੋਕਸ ਨੂੰ ਮੋਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਵੀ ਸ਼ਿਫਟ ਅਤੇ ਝੁਕਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਇਸ ਲਈ ਚਿੱਤਰ ਅਸਥਿਰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਫੋਕਸ ਲਗਾਤਾਰ ਬਦਲਦਾ ਹੈ, ਕੈਮਰਾ ਅਸਾਧਾਰਨ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਕੰਧ ਦੇ ਨੇੜੇ ਦਬਾ ਰਿਹਾ ਹੈ।
ਮੇਰੇ ਨਾਲ ਬਿਨੋਦ ਪ੍ਰਧਾਨ ਦੇ ਕੈਮਰਾਵਰਕ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰੋ। ਡੱਚ ਕੋਣਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ, ਅਸਾਧਾਰਨ ਕਲੋਜ਼-ਅੱਪ, ਵਿਲੱਖਣ ਰੋਸ਼ਨੀ, ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਦਾਣੇਦਾਰ ਟੈਕਸਟ ਵੀ। ਇਨ੍ਹਾਂ ਚੋਣਾਂ ਪਿੱਛੇ ਕੀ ਸੋਚ ਸੀ?
ਅਸੀਂ ਡੱਚ ਐਂਗਲਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਸਿਰਫ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਪਲਾਂ ‘ਤੇ ਕੀਤੀ, ਕਦੇ ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਲਈ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਜਦੋਂ ਸੂ ਨੇ ਮੁੰਡਿਆਂ ਨੂੰ ਆਜ਼ਾਦੀ ਘੁਲਾਟੀਆਂ ਵਜੋਂ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਵੇਖੋਗੇ। ਇਹ ਉਸ ਦੇ ਦਿਮਾਗ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਣ ਦਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਸੀ। ਅਸੀਂ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਇੱਕ ਤਬਦੀਲੀ ਦੇ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਕੀਤੀ, ਸੂ ਜਾਂ ਜੇਮਸ ਦੇ ਵੌਇਸਓਵਰਾਂ ਤੋਂ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਪਰਤ ਵਿੱਚ ਚਲੇ ਗਏ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਮੁੱਖ ਬਿਰਤਾਂਤ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਚਲੇ ਗਏ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬਿਨੋਦ ਲਈ, ਮੈਂ ਉਸਨੂੰ ਅਕਸਰ “ਬਿੰਗੋਗ” ਕਹਿੰਦਾ ਹਾਂ: ਬਿਨੋਦ ਅਤੇ ਵੈਨ ਗੌਗ ਦਾ ਮਿਸ਼ਰਣ। ਮੈਂ ਸੱਚਮੁੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਜੇਕਰ ਮੈਂ ਅੰਨ੍ਹਾ ਹੁੰਦਾ ਅਤੇ ਉਹ ਮੇਰੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਦੀ ਸ਼ੂਟਿੰਗ ਕਰਦਾ, ਤਾਂ ਉਹ ਬਿਹਤਰ ਦਿਖਾਈ ਦੇਣਗੀਆਂ, ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਦਖਲ ਨਹੀਂ ਦੇਵਾਂਗਾ। ਰੀਡਿੰਗ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਮੈਂ ਉਸਨੂੰ ਦੱਸਦਾ ਰਿਹਾ ਕਿ ਮੈਂ ਇਹਨਾਂ ਪਾਤਰਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸਿੰਗਲ ਸਮੂਹ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ, ਕੋਈ ਲੀਡ ਸਟਾਰ ਨਹੀਂ, ਅਜਿਹਾ ਕੁਝ ਨਹੀਂ, ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਠੋਸ ਸਮੂਹ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ। ਉਸ ਵਿਚਾਰ ਨੇ ਸਾਡੇ ਲੈਂਸ ਵਿਕਲਪਾਂ ਨੂੰ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ।
ਫਿਲਮ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਤੀਜੇ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ ‘ਤੇ 24 ਅਤੇ 35mm ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ, ਵਿਆਪਕ ਲੈਂਸਾਂ ‘ਤੇ ਰਹੇ। ਇੱਕ ਜਾਂ ਦੋ ਅਪਵਾਦ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਨਹੀਂ ਤਾਂ ਇਹ ਇੱਕ ਸੁਚੇਤ ਫੈਸਲਾ ਸੀ। ਮੱਧ ਤੀਜੇ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ 50 ਅਤੇ 70mm ਵਿਚਕਾਰ ਲੈਂਸਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਿਫਟ ਹੋ ਗਏ। ਅਤੇ ਅੰਤਿਮ ਤੀਜੇ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਲਗਭਗ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪੋਰਟਰੇਟ ਲੈਂਸਾਂ ਵਿੱਚ ਚਲੇ ਗਏ, 75mm ਅਤੇ ਇਸਤੋਂ ਉੱਪਰ। ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਯਾਤਰਾ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ: ਅਸੀਂ ਸਮੂਹ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਫਿਰ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਅਲੱਗ ਕਰ ਦਿੰਦੇ ਹਾਂ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਕਲਾਸਟ੍ਰੋਫੋਬੀਆ ਦੀ ਵਧਦੀ ਭਾਵਨਾ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਦਰਸ਼ਕ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਅੰਦਰ ਵੱਲ ਖਿੱਚੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕਰਨ ਲਈ, ਬਿਰਤਾਂਤ ਦੀ ਪਕੜ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਫਿਰ, ਬਹੁਤ ਹੀ ਆਖਰੀ ਸੀਨ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਆਖਰਕਾਰ ਖੋਲ੍ਹਦੇ ਹਾਂ, ਉਸ ਅੰਤਮ ਹਿੱਸੇ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸ਼ਾਟ, ਸਰ੍ਹੋਂ ਦੇ ਖੇਤਾਂ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਸੈੱਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਤੁਸੀਂ ਸਾਹ ਲਓ। ਉਦੋਂ ਤੱਕ, ਫਿਲਮ ਤੁਹਾਡੇ ਸਾਹ ਰੋਕਦੀ ਹੈ।
ਕਹਾਣੀ ਇਸ ਵਿਗਿਆਪਨ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਜਾਰੀ ਹੈ
ਇਹ ਵੀ ਪੜ੍ਹੋ | ‘ਇਕੀਸ ਅਤੇ ਧੁਰੰਧਰ ਨੂੰ ਲੋਕਤੰਤਰ ਵਿਚ ਸਹਿ-ਮੌਜੂਦ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ’: ਧਰਮਿੰਦਰ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਟ੍ਰੋਲ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਆਈਕਿਸ ਲੇਖਕ
ਰਾਕੇਸ਼ ਓਮਪ੍ਰਕਾਸ਼ ਮਹਿਰਾ ਨੇ ਖੁਲਾਸਾ ਕੀਤਾ ਕਿ ਸਿਧਾਰਥ ਦੁਆਰਾ ਨਿਭਾਈ ਗਈ ਕਰਨ ਦਾ ਕਿਰਦਾਰ ਸੋਹਾ ਅਲੀ ਖਾਨ ਦੁਆਰਾ ਨਿਭਾਈ ਗਈ ਸੋਨੀਆ ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਸੀ।
ਪਾਠਸ਼ਾਲਾ ਦੇ ਦੋ ਸੰਸਕਰਣਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ, ਕਰਨ (ਸਿਧਾਰਥ) ਬਦਲਦਾ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਪਹਿਲੀ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਇੱਕ ਲਾਪਰਵਾਹ ਅਮੀਰ ਬ੍ਰੈਟ ਹੈ; ਦੂਜੇ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਇੰਡੀਆ ਗੇਟ ਨੂੰ ਸਲਾਮੀ ਦੇਣ ਲਈ ਜੀਪ ਉੱਤੇ ਚੜ੍ਹ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਕੀ ਇਹ ਉਹ ਥਾਂ ਸੀ ਜਿੱਥੇ ਉਸਦਾ ਅੰਦਰੂਨੀ ਪਰਿਵਰਤਨ ਸੱਚਮੁੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ?
ਕਰਨ, ਕਈ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ, ਫਿਲਮ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਲੇਖਕ-ਸਮਰਥਿਤ ਕਿਰਦਾਰ ਸੀ, ਜੇਕਰ ਕੋਈ ਸੀ। ਉਹ ਭਾਰਤ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਤੋਂ ਵੀ ਸਭ ਤੋਂ ਦੂਰ ਸੀ। ਉਹ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਨੂੰ ਛੱਡਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ, ਇੱਕ ਕਰੋੜਪਤੀ ਹਥਿਆਰਾਂ ਦੇ ਵਪਾਰੀ ਦਾ ਪੁੱਤਰ ਸੀ, ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਨਾਲ ਟੁੱਟ ਗਿਆ ਸੀ, ਕੋਈ ਮਾਂ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਅਤੇ ਸਿਰਫ ਉਸਦੇ ਦੋਸਤਾਂ ਨੂੰ ਫੜੀ ਰੱਖਣਾ ਸੀ। ਜਦੋਂ ਉਹ ਡਾਕੂਮੈਂਟਰੀ ਵਿਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਉਸ ਦੇ ਅੰਦਰ ਕੁਝ ਬਦਲਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਵੀ ਮੁਸਕਰਾਉਣ ਲੱਗ ਪੈਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ ਉਸ ਸਲਾਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮੁਸਕਰਾਹਟ ਵੀ ਹੈ, ਉਹ ਹਲਕਾ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਉਹ ਆਜ਼ਾਦ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਮੈਂ ਇਹੀ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਕਿ ਦੇਸ਼ ਦਾ ਹਰ ਨੌਜਵਾਨ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰੇ: ਮੁਸਕਰਾਉਣਾ, ਖੁਸ਼ ਰਹਿਣਾ। ਅਤੇ ਖੁਸ਼ ਰਹਿਣ ਦਾ ਇੱਕੋ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਕੁਝ ਅਜਿਹਾ ਕਰਦੇ ਹੋ ਨਾ ਕਿ ਸਿਰਫ਼ ਅਮਰੀਕਾ ਜਾਣ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹੋ।
ਮੇਰੇ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਦਿਲਚਸਪ ਪਲਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਉਹ ਹੈ ਜਦੋਂ ਅਜੇ (ਆਰ ਮਾਧਵਨ) ਸੋਨੀਆ (ਸੋਹਾ ਅਲੀ ਖਾਨ) ਨੂੰ ਪ੍ਰਪੋਜ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਹਰ ਕੋਈ ਜਸ਼ਨ ਮਨਾ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਸੀਨ ਕਰਨ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕਰਮਾਂ ‘ਤੇ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਲਈ ਹੌਲੀ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲਈ ਸੱਚਮੁੱਚ ਖੁਸ਼ ਹੈ, ਪਰ ਅਸੀਂ ਉਸਦੀ ਉਦਾਸੀ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਉਹ ਸੋਚ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੀਆਂ ਅਸਲ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਲੁਕਾ ਰਿਹਾ ਹੈ।
ਕਹਾਣੀ ਇਸ ਵਿਗਿਆਪਨ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਜਾਰੀ ਹੈ
ਕਰਨ ਸੋਨੀਆ ਦੇ ਪਿਆਰ ਵਿੱਚ ਹੈ। ਉਹ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਉਹ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਜਾਣਦੀ ਹੈ। ਪਰ ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਕਿਸੇ ਦੇ ਰਿਸ਼ਤੇ ਨੂੰ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ ਪਿਆਰ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ. ਨਾਲ ਹੀ, ਮੈਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਬਹੁਤ ਬੋਰਿੰਗ ਹੈ ਜਦੋਂ ਸਾਨੂੰ ਸਾਰੇ ਰਿਸ਼ਤਿਆਂ ਨੂੰ ਰੇਖਾਂਕਿਤ ਕਰਨਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ।
ਦਿੱਲੀ-6 ‘ਤੇ ਕਲਟ ਕਮਬੈਕਸ ਦਾ ਐਪੀਸੋਡ ਇੱਥੇ ਦੇਖੋ:
ਇਹ ਫਿਲਮ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਕੁਝ ਵੀ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਹ ਸਥਾਪਨਾ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦੇ ਰਹੀ ਸੀ। ਇਸ ਨੂੰ ਜ਼ਮੀਨ ਤੋਂ ਉਤਾਰਦੇ ਸਮੇਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਕਿਹੜੀਆਂ ਰੁਕਾਵਟਾਂ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨਾ ਪਿਆ?
ਅਸੀਂ ਸਦਾ ਲਈ ਵਿੱਤ ਲਈ ਲੜ ਰਹੇ ਸੀ। ਇਹ ਸ਼ੂਟਿੰਗ ਤੋਂ ਸਿਰਫ ਦੋ ਮਹੀਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਸੀ, ਅਤੇ ਮੇਰੇ ਪਹਿਲੇ ਨਿਰਮਾਤਾ, ਇੱਕ ਅਮਰੀਕਾ ਤੋਂ, ਇੱਕ ਯੂਕੇ ਤੋਂ, ਨੂੰ ਕਾਨੂੰਨੀ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਫਿਲਮ ਤੋਂ ਹਟਾਉਣਾ ਪਿਆ ਕਿਉਂਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਕਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਉਹ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਦਿਖਾਈ ਦਿੱਤੇ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਕਦੇ ਪੈਸੇ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤੇ। ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਫੰਡਾਂ ਦਾ ਨਿਵੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਰਿਹਾ। ਇਹ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਕਾਫ਼ੀ ਨਹੀਂ ਸੀ; ਮੈਂ ਕੋਈ ਅਮੀਰ ਆਦਮੀ ਨਹੀਂ ਹਾਂ। ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਸਾਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਆਪਣੇ ਦਫ਼ਤਰ ਨੂੰ ਗਿਰਵੀ ਰੱਖਣਾ ਪਿਆ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਪਾਲੀ ਹਿੱਲ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਘਰ, ਸਿਰਫ਼ ਪ੍ਰੀ-ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਰੱਖਣ ਲਈ। ਪਰ ਇਸ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਅਸਲੀ ਨਿਰਮਾਤਾ ਅਜੇ ਵੀ ਨਹੀਂ ਆਏ. ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਰਹੇ, “ਉਸ ਅਦਾਕਾਰ ਨੂੰ ਲੈ, ਤੁਸੀਂ ਅਜਿਹਾ ਕਿਉਂ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ? ਇਸ ਲਈ ਕਿਸੇ ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ ਚਿਹਰੇ ਨੂੰ ਲੱਭੋ।” ਮੈਂ ਸਹਿਯੋਗ ਨੂੰ ਸਮਝਦਾ ਹਾਂ, ਪਰ ਮੈਂ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀ ਦਖਲਅੰਦਾਜ਼ੀ ਨੂੰ ਨਫ਼ਰਤ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਫਿਲਮ ਨੂੰ ਵਿਗਾੜਦਾ ਹੈ। ਕਿਸੇ ਹੰਕਾਰੀ ਕਾਰਨ ਲਈ ਨਹੀਂ, ਇਹ ਇਸ ਲਈ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਮੇਰਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ ਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਇਕੱਲਤਾ ਹੋਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ।
ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਖਾਸ ਸੀਨ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਆਮਿਰ ਖਾਨ ਦਾ ਕਿਰਦਾਰ ਡੀਜੇ ਆਖਰਕਾਰ ਸੂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਟੁੱਟ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਸਨੇ ਨਿਸ਼ਾਨ ਤੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਸੀ ਕਿਉਂਕਿ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਇਸਨੂੰ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਦਿਨ ਸ਼ੂਟ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਸੀ, ਪਰ ਤੁਸੀਂ ਆਖਰੀ ਮਿੰਟ ਵਿੱਚ ਯੋਜਨਾਵਾਂ ਬਦਲ ਦਿੱਤੀਆਂ ਸਨ। ਉੱਥੇ ਕੀ ਹੋਇਆ?
ਕਹਾਣੀ ਇਸ ਵਿਗਿਆਪਨ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਜਾਰੀ ਹੈ
ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਨਹੀਂ। ਅਸੀਂ ਉਸ ਸੀਨ ਨੂੰ ਸੋਮਵਾਰ ਨੂੰ ਸ਼ੂਟ ਕਰਨਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਸੋਮਵਾਰ ਨੂੰ ਆਉਣਾ, ਸਾਰਿਆਂ ਨੇ ਦੱਸਿਆ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਆਮਿਰ ਨੂੰ ਦੇਖਿਆ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਸਾਰੀਆਂ ਲਾਲ ਸਨ। ਮੈਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਹ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਤਿਆਰ ਸੀ। ਮੈਂ ਨਹੀਂ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਉਸ ਦੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਹੰਝੂਆਂ ਨਾਲ ਸੀਨ ਵਿੱਚ ਆਵੇ। ਮੇਰਾ ਵਿਚਾਰ ਇਹ ਸੀ ਕਿ ਗੁੱਸਾ, ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਉਦਾਸੀ, ਇਹ ਸਭ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਫਟਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ ਆਮਿਰ ਨੂੰ ਕਿਹਾ, “ਅਸੀਂ ਸ਼ੂਟਿੰਗ ਨਹੀਂ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ।” ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ, “ਤੁਸੀਂ ਅਜਿਹਾ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ। ਮੈਂ ਪਿਛਲੇ ਹਫ਼ਤੇ ਇਸਦੀ ਤਿਆਰੀ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਹੁਣ ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਮੈਨੂੰ ਛੂਹੋਗੇ, ਤਾਂ ਮੇਰੇ ਹੰਝੂ ਆਉਣਗੇ।” ਮੈਂ ਕਿਹਾ, “ਇਹੀ ਹੈ ਜੋ ਮੈਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਦੱਸਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ।” ਇਸ ਲਈ ਅਸੀਂ ਇਸਨੂੰ ਸ਼ੂਟ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ. ਉਹ ਥੋੜ੍ਹੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਉਦਾਸ ਸੀ, ਪਰ ਉਹ ਅਜਿਹੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਉਸਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹਾਂ। ਅਸੀਂ ਪੂਰਾ ਹਫ਼ਤਾ ਸ਼ੂਟਿੰਗ ਕਰਦੇ ਰਹੇ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀਰਵਾਰ ਨੂੰ, ਮੈਂ ਉਸਨੂੰ ਕਿਹਾ, “ਅਸੀਂ ਹੁਣ ਉਹ ਸੀਨ ਸ਼ੂਟ ਕਰਾਂਗੇ।” ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ, “ਤੁਸੀਂ ਇਹ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ.” ਮੈਂ ਕਿਹਾ, “ਆਓ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰੀਏ।” ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਿੰਗਲ ਲੈਣ ਵਿੱਚ, ਸਾਨੂੰ ਇਹ ਮਿਲ ਗਿਆ. ਮੈਨੂੰ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ ਜੇਕਰ ਅਸੀਂ ਸੋਮਵਾਰ ਨੂੰ ਇਸ ਦੀ ਸ਼ੂਟਿੰਗ ਕੀਤੀ ਹੁੰਦੀ ਤਾਂ ਇਹ ਇੱਕ ਬਿਹਤਰ ਸੀਨ ਹੋ ਸਕਦਾ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਆਮਿਰ ਖੁਦ ਕਹਿ ਰਹੇ ਹਨ। ਪਰ ਉਸ ਸਮੇਂ, ਮੇਰਾ ਕੰਮ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਉਹੀ ਕੀਤਾ ਜੋ ਫਿਲਮ ਲਈ ਸਹੀ ਲੱਗਾ। ਇਹ ਸਭ ਮਜ਼ੇਦਾਰ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਚੀਜ਼ਾਂ ਹਨ ਜੋ ਫਿਲਮ ਸੈੱਟ ‘ਤੇ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਇਹ ਵੀ ਪੜ੍ਹੋ | ਧੁਰੰਧਰ ਨੇ ਇੱਕ ਕੱਟੜ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਾਇਆ, ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਇਸ ਨੂੰ ਮਨੋਰੰਜਨ ਵਜੋਂ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਨ ਲਈ ਗੈਸਲਾਈਟ ਕੀਤਾ
ਰਾਕੇਸ਼ ਓਮਪ੍ਰਕਾਸ਼ ਮਹਿਰਾ ਨੇ ਇਸ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਸੈਂਸਰ ਬੋਰਡ ਦੀ ਕਤਾਰ ਵਿੱਚ ਰੁਕਾਵਟਾਂ ਕਾਰਨ ਰੰਗ ਦੇ ਬਸੰਤੀ ਦੀ ਰਿਲੀਜ਼ ਡੇਟ ਨੂੰ ਇੱਕ ਹਫ਼ਤਾ ਅੱਗੇ ਵਧਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ।
ਇਸ ਦੀ ਰਿਲੀਜ਼ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਅੰਤ ਹਮੇਸ਼ਾ ਵਿਵਾਦ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਹੁਣ ਵੀ ਲੋਕ ਇਸ ਬਾਰੇ ਵੰਡੇ ਹੋਏ ਹਨ. ਪਰ ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਨਿਸ਼ਚਤ ਹੋ ਕਿ ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਖਤਮ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ?
ਹਾਂ, ਬਿਲਕੁਲ। ਮੈਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਪਤਾ ਸੀ ਕਿ ਮੈਂ ਇਹੀ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਪਰ ਫਿਲਮ ਦੀ ਰਿਲੀਜ਼ ਤੋਂ ਠੀਕ ਪਹਿਲਾਂ, ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਅੰਤਿਮ ਸੰਸਕਰਣ ਨੂੰ ਸੰਪਾਦਿਤ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਇਹ ਜਨਵਰੀ ਵਿੱਚ ਰਿਲੀਜ਼ ਹੋਣੀ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਹ ਦਸੰਬਰ ਦਾ ਅੰਤ ਸੀ ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਬੈਕਗ੍ਰਾਉਂਡ ਸਕੋਰ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰ ਰਹੇ ਸੀ ਅਤੇ ਅੰਤਮ ਛੋਹਾਂ ਦੇ ਰਹੇ ਸੀ, ਮੈਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦਾ ਰਿਹਾ ਕਿ ਕੁਝ ਗੁੰਮ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ ਮੇਰਾ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ 26 ਜਾਂ 27 ਦੀ ਸਵੇਰ ਸੀ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਜਾਗਿਆ ਅਤੇ ਭਾਰਤੀ (ਸੰਪਾਦਕ) ਨੂੰ ਦੱਸਿਆ ਕਿ ਕੀ ਗੁੰਮ ਹੈ। ਗੱਲ ਇਹ ਸੀ ਕਿ ਇਨ੍ਹਾਂ ਮੁੰਡਿਆਂ ਨੇ ਅੱਗ ਬਾਲ ਦਿੱਤੀ ਸੀ, ਪਰ ਇਹ ਫੈਲੀ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ NDTV ‘ਤੇ ਰਾਧਿਕਾ ਰਾਏ ਨੂੰ ਫ਼ੋਨ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਮੈਨੂੰ ਉਸਦੀ ਮਦਦ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ। ਮੈਂ ਉਸ ਨੂੰ ਕਿਹਾ ਕਿ ਮੈਂ ਅਗਲੇ ਤਿੰਨ ਦਿਨਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਅਮਲੇ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਕੈਮਰਿਆਂ ਨਾਲ ਪੂਰੇ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਸ਼ੂਟ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ। ਉਸ ਦਿਨ ਹੀ, ਮੈਂ ਬੰਗਲੌਰ ਲਈ ਉਡਾਣ ਭਰੀ ਅਤੇ ਉੱਥੇ ਦੇ ਬੱਚਿਆਂ ਨਾਲ ਇੰਜੀਨੀਅਰਿੰਗ ਕਾਲਜ ਵਿੱਚ ਸ਼ੂਟਿੰਗ ਕੀਤੀ। ਉਥੋਂ ਮੈਂ ਕਲਕੱਤੇ ਤੋਂ ਜੈਪੁਰ ਲਈ ਫਲਾਈਟ ਫੜੀ, ਮੇਰੇ ਸਹਾਇਕ ਸ਼੍ਰੀਨਗਰ, ਇੰਦੌਰ, ਦਿੱਲੀ ਅਤੇ ਵਾਪਸ ਬੰਬਈ ਗਏ। ਅਸੀਂ ਢਾਈ ਦਿਨਾਂ ਵਿੱਚ 7-8 ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਨੂੰ ਕਵਰ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਉਦੋਂ ਹੀ ਫਿਲਮ ਪੂਰੀ ਹੋ ਗਈ ਸੀ। ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ ਆਮਿਰ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਪੰਚਗਨੀ ਵਿੱਚ ਵਿਆਹ ਕਰ ਰਹੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਮੈਨੂੰ ਕਿਹਾ, “ਮੇਰੇ ਵਿਆਹ ਵਿੱਚ ਨਾ ਆਓ, ਆਪਣੀ ਫਿਲਮ ਪੂਰੀ ਕਰੋ।”
ਕਹਾਣੀ ਇਸ ਵਿਗਿਆਪਨ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਜਾਰੀ ਹੈ
ਅੱਜ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਇਹ ਸੋਚ ਰਹੇ ਹਨ ਕਿ ਕੀ ਰੰਗ ਦੇ ਬਸੰਤੀ ਵਰਗੀ ਫਿਲਮ ਅਜਿਹੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ।
ਇਹ ਇੱਕ ਮੂਰਖ ਸਵਾਲ ਹੈ. ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਕੁਝ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਕਰੋ। ਇਹ ਇੱਕ ਵਿਕਲਪ ਹੈ। ਜੇਕਰ ਤੁਹਾਡਾ ਦਿਲ ਸਹੀ ਥਾਂ ‘ਤੇ ਹੈ, ਤੁਹਾਡੇ ਇਰਾਦੇ ਸ਼ੁੱਧ ਹਨ, ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣ ਲਈ ਮਰ ਰਹੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਦੱਸਣਾ ਪਏਗਾ. “ਇਹਨਾਂ ਸਮਿਆਂ ਵਿੱਚ” ਵਰਗੀ ਕੋਈ ਚੀਜ਼ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਕਿ ਇਹ ਫਿਲਮ 20 ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਪ੍ਰਸੰਗਿਕ ਸੀ, ਇਹ 200 ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਪ੍ਰਸੰਗਿਕ ਹੋਵੇਗੀ।
ਮੈਂ ਇਹ ਇਸ ਲਈ ਪੁੱਛਦਾ ਹਾਂ ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਜਦੋਂ ਲੋਕ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਇਹ ਅੱਜ ਨਹੀਂ ਬਣ ਸਕਦਾ ਤਾਂ ਇਸਦਾ ਕੀ ਮਤਲਬ ਹੈ ਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਫਿਲਮ ਨਿਰਮਾਤਾ ਅਜਿਹੇ ਸਥਾਪਤੀ ਵਿਰੋਧੀ ਸਿਆਸੀ ਬਿਰਤਾਂਤ ਨੂੰ ਜ਼ਮੀਨ ਤੋਂ ਹਟਾਉਣ ਲਈ ਸੰਘਰਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਵੱਡੇ ਹਿੱਸੇ ਦਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ ਜੇਕਰ ਹੁਣ ਆਰਡੀਬੀ ਬਣਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਤਾਂ ਇਹ ਕਦੇ ਵੀ ਦਿਨ ਦੀ ਰੌਸ਼ਨੀ ਨਹੀਂ ਦੇਖ ਸਕੇਗੀ, ਇਹ ਰਿਲੀਜ਼ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗੀ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਸੈਂਸਰਾਂ ਨੂੰ ਪਾਸ ਨਹੀਂ ਕਰੇਗੀ।
ਦੇਖੋ, ਇਹ ਸਭ ਕਲਪਨਾ ਅਤੇ ਅਨੁਮਾਨ ਹੈ। ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਪਤਾ ਲਗਾਉਣ ਲਈ ਕਰਨਾ ਪਏਗਾ. ਉਦੋਂ ਵੀ ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ RDB ਬਣਾਇਆ ਸੀ, ਉਦੋਂ ਵੀ ਰੱਖਿਆ ਮੰਤਰਾਲੇ ਦੇ ਨੌਕਰਸ਼ਾਹਾਂ ਨੇ ਸਾਨੂੰ ਕਿਹਾ ਸੀ: “ਇੱਕ ਮਿਗ ਨੂੰ ਮਿਗ ਨਾ ਕਹੋ, ਕਿਸੇ ਰੱਖਿਆ ਮੰਤਰੀ ਨੂੰ ਰੱਖਿਆ ਮੰਤਰੀ ਨਾ ਕਹੋ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਸੈਂਸਰ ਸਰਟੀਫਿਕੇਟ ਨਹੀਂ ਮਿਲੇਗਾ। ਤੁਹਾਨੂੰ ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ ਤੋਂ ਉਹ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਹਟਾਉਣਾ ਪਵੇਗਾ ਜਿੱਥੇ ਰੱਖਿਆ ਮੰਤਰੀ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ: ‘ਜਹਾਜ਼ ਉੱਡਦੇ ਸਮੇਂ ਸਿਪਾਹੀ ਆਪਣੇ ਹੋਸ਼ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੇ, ਪਰ ਹੌਂਸਲੇ ਵਿੱਚ ਉੱਚੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।’ ਤੁਸੀਂ ਇਹ ਸਭ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ।” ਮੈਂ ਕਿਹਾ, “ਇਹ ਸਭ ਅਸਲ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਤੋਂ ਲਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਨ ਲਈ ਤੱਥ ਹਨ।” ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਕਿਹਾ, “ਤੁਹਾਡੀ ਫਿਲਮ 19 ਜਨਵਰੀ ਨੂੰ ਰਿਲੀਜ਼ ਹੋ ਰਹੀ ਹੈ। ਫਿਲਮ ਨੂੰ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਤੋਂ ਲੰਘਣ ਵਿੱਚ ਛੇ ਹਫ਼ਤੇ ਲੱਗਣਗੇ, ਅਤੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਨੁਕਸਾਨ ਹੋਵੇਗਾ।” ਮੈਂ ਕਿਹਾ, “ਛੇ ਸਾਲ ਲਓ, ਛੇ ਹਫ਼ਤੇ ਨਾ ਲਓ, ਅਸੀਂ ਛੇ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ ਇਸਨੂੰ ਜਾਰੀ ਕਰਾਂਗੇ, ਇਹ ਠੀਕ ਹੈ।” ਇਹ ਤੱਥ ਹਨ। ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਆਪਣੀਆਂ ਬੰਦੂਕਾਂ ਨਾਲ ਚਿਪਕ ਗਏ, ਤਾਂ ਇਹ ਰੱਖਿਆ ਮੰਤਰੀ ਕੋਲ ਗਈ ਅਤੇ ਉੱਥੋਂ ਲੰਘ ਗਈ। ਪਹਿਲਾਂ, ਇਹ 19 ਜਨਵਰੀ ਨੂੰ ਰਿਲੀਜ਼ ਹੋਣੀ ਸੀ, ਪਰ ਇਹ 26 ਨੂੰ ਰਿਲੀਜ਼ ਹੋਈ। ਜੋ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਚੰਗੇ ਲਈ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਸਾਨੂੰ ਗਣਤੰਤਰ ਦਿਵਸ ਦੀ ਰਿਲੀਜ਼ ਮਿਲੀ।







