4 ਮਿੰਟ ਪੜ੍ਹਿਆਨਵੀਂ ਦਿੱਲੀ30 ਜਨਵਰੀ, 2026 12:23 PM IST
ਵਡੇਹਰਾ ਆਰਟ ਗੈਲਰੀ ਦੀ ਡਿਫੈਂਸ ਕਲੋਨੀ ਸਪੇਸ ਵਿੱਚ 28 ਜਨਵਰੀ ਤੋਂ 2 ਮਾਰਚ ਤੱਕ ਮਰਹੂਮ ਆਧੁਨਿਕਵਾਦੀ ਮਨਜੀਤ ਬਾਵਾ ਦੁਆਰਾ “ਦ ਸਟੋਰੀ ਟੇਲਰ” ਸਿਰਲੇਖ ਨਾਲ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਅਤੇ ਡਰਾਇੰਗਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਇਕੱਲੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਹੋਵੇਗੀ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ 10 ਵੱਡੇ ਕੈਨਵਸ ਅਤੇ 18 ਕਾਗਜ਼ਾਂ ਦੇ ਮਾਧਿਅਮ, ਆਇਲ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ, ਟੈਂਪਲੇਕ, ਚਾਰਟੈਰਾ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕੀਤੇ ਜਾਣਗੇ। ਰਚਨਾਵਾਂ ਉਸ ਦੇ ਬੱਚਿਆਂ, ਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਰਵੀ ਬਾਵਾ ਦੇ ਨਿੱਜੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਤੋਂ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ।
ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੇ ਉਦਘਾਟਨ ਸਮੇਂ ਇਕੱਠ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਸ਼ਸ਼ੀ ਥਰੂਰ ਨੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਬਾਵਾ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਧੀਰਜ ਨਾਲ ਰਹਿਣ ਦੀ ਤਾਕੀਦ ਕੀਤੀ, ਜਲਦਬਾਜ਼ੀ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ, ਡੀਕੋਡ ਕਰਨ ਅਤੇ ਸਿੱਟੇ ‘ਤੇ ਪਹੁੰਚਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ। ਹੌਲੀ ਕਰਨ ਲਈ. “ਕਲਾ ਸਿੱਟੇ ਪੇਸ਼ ਨਹੀਂ ਕਰਦੀ,” ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ।
1941 ਵਿੱਚ ਧੂਰੀ, ਪੰਜਾਬ ਵਿੱਚ ਜਨਮੇ, ਬਾਵਾ ਨੇ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਆਰਟ, ਦਿੱਲੀ ਪੌਲੀਟੈਕਨਿਕ ਵਿੱਚ ਸਿਖਲਾਈ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ, 1963 ਵਿੱਚ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਵਿੱਚ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਡਿਪਲੋਮਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ 1967 ਵਿੱਚ ਇੰਗਲੈਂਡ ਦੇ ਵਾਰਡਨ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ ਆਫ ਏਸੇਕਸ ਵਿੱਚ ਸਿਲਕ ਸਕਰੀਨ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਡਿਪਲੋਮਾ ਕੀਤਾ। ਉਸਨੇ ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੀਰੀਗ੍ਰਾਫਰ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। ਬਾਲਗ ਸਿੱਖਿਆ, ਇੰਗਲੈਂਡ, ਭਾਰਤ ਵਾਪਸ ਆਉਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ। ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੌਰਾਨ, ਬਾਵਾ ਨੇ ਭਾਰਤ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਕਈ ਵੱਡੇ ਕਲਾ ਕੈਂਪਾਂ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਨ ਲਈ 1998 ਵਿੱਚ ਈਨਾ ਪੁਰੀ ਨਾਲ ਸਮਾਅ ਦੀ ਸਹਿ-ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ। ਉਹ 1980 ਵਿੱਚ ਲਲਿਤ ਕਲਾ ਅਕਾਦਮੀ ਤੋਂ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੁਰਸਕਾਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਸਨ। 2008 ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ ਸੀ।
“ਕਹਾਣੀਕਾਰ” ਇਹ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਬਾਵਾ ਨੇ ਮਿੱਥ ਨੂੰ ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਗ੍ਰੰਥ ਦੀ ਬਜਾਏ ਇੱਕ ਜੀਵਤ ਬਿਰਤਾਂਤ ਵਜੋਂ ਦੇਖਿਆ। ਥਰੂਰ ਨੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੇ ਸਿਰਲੇਖ ਦੀ ਸਾਰਥਕਤਾ ‘ਤੇ ਸਾਂਝਾ ਕੀਤਾ: ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣਾ, ਉਸਨੇ ਨੋਟ ਕੀਤਾ, ਕਿਵੇਂ ਮਨੁੱਖ ਆਪਣੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਸਮਝਦਾ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਚਿੱਤਰ – ਦੇਵਤੇ, ਮਨੁੱਖ, ਜਾਨਵਰ, ਤੁਰੰਤ ਪਛਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਅੰਗ ਵਕਰ ਅਤੇ ਅਭੇਦ, ਤਿੱਖੇ ਕਿਨਾਰਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਵਿਘਨ। ਰੂਪ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਵਿੱਚ ਨਰਮ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਥਰੂਰ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਕਮਜ਼ੋਰੀ ਦੇ ਬਿਨਾਂ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਕੋਮਲਤਾ ਦੱਸਿਆ: ਇੱਕ ਸਥਿਰਤਾ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਤੀਬਰਤਾ ਨੂੰ ਕਾਬੂ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਸ਼ਸ਼ੀ ਥਰੂਰ (ਫੋਟੋ: ਵਡੇਹਰਾ ਆਰਟ ਗੈਲਰੀ)
ਜੋ ਗੱਲ ਬਾਵਾ ਨੇ ਕਰਨ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ, ਉਹ ਵੀ ਬਰਾਬਰ ਦੀ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਗੱਲ ਹੈ। ਥਰੂਰ ਨੇ ਇੱਕ ‘ਅਨਟਾਈਟਲ’ ਕੰਮ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕੀਤਾ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਆਦਮੀ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਧੀ ਦੇ ਗੋਡਿਆਂ ‘ਤੇ ਬੈਠਾ ਚਾਕੂ ਫੜਿਆ ਹੋਇਆ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ – ਸੰਭਾਵੀ ਹਿੰਸਾ ਨਾਲ ਭਾਰੀ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰ ਪਰ ਇਹ ਨਾਟਕੀ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਜਿਵੇਂ ਕਿਸੇ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਖੁਸ਼ੀ ਅਤੇ ਗ਼ਮੀ, ਸ਼ਰਧਾ ਅਤੇ ਚਿੰਤਾ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਇੱਕੋ ਫਰੇਮ ਵਿੱਚ ਇਕੱਠੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਬਾਵਾ ਦੀ ਦੁਨੀਆਂ ਵਿਚ ਇਕਸੁਰਤਾ ਮੌਜੂਦ ਰਹਿਣ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ ਹੈ ਇਸ ਦੇ ਅੰਦਰ, ਇਸ ਦੀ ਅਣਹੋਂਦ ਨਹੀਂ।
ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਇਸ ਗੱਲ ਨਾਲ ਵੀ ਗੂੜ੍ਹਾ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ ਕਿ ਬਾਵਾ ਅਕਸਰ ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਮਿਥਿਹਾਸ ਨਾਲ ਕਿਵੇਂ ਜੁੜਦਾ ਹੈ। ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਨੋਟ ਵਿੱਚ, ਕਲਾ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰ ਅਤੇ ਲੇਖਿਕਾ ਰੂਪਿਕਾ ਚਾਵਲਾ ਨੇ ਬਾਵਾ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅਜਿਹੇ ਵਿਅਕਤੀ ਵਜੋਂ ਯਾਦ ਕੀਤਾ ਜਿਸਨੇ ਥੀਏਟਰ ਦੇਖਿਆ, ਮੌਖਿਕ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸੁਣਿਆ ਅਤੇ ਦੇਖਿਆ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਮਿਥਿਹਾਸ ਇੱਕ ਖੇਤਰ ਤੋਂ ਦੂਜੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਬਦਲਦੇ ਹਨ। ਜਦੋਂ ਕਿ ਮੂਲ ਕਹਾਣੀ ਬਰਕਰਾਰ ਰਹੀ, ਵੇਰਵੇ ਬਦਲ ਗਏ। ਬਾਵਾ ਲਈ, ਚਾਵਲਾ ਲਿਖਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ “ਕਲਪਨਾ ਨਾਲ ਖੇਡਣ” ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਨੂੰ ਜਾਇਜ਼ ਠਹਿਰਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਕਿ ਮਿਥਿਹਾਸ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਹਿਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।
ਭਾਵਨਾ ਬਾਵਾ ਅਤੇ ਰਵੀ ਬਾਵਾ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਤੋਂ (ਫੋਟੋ: ਵਡੇਹਰਾ ਆਰਟ ਗੈਲਰੀ)
ਇਹ ਆਜ਼ਾਦੀ ਬਾਵਾ ਦੁਆਰਾ ਨਰਸਿਮ੍ਹਾ ਦੁਆਰਾ ਹਿਰਣਯਕਸ਼ਿਪੂ ਨੂੰ ਮਾਰਨ ਦੇ ਚਿੱਤਰਣ ਵਰਗੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਹਿੰਸਾ ਖੂਨ ਜਾਂ ਗੋਰ ਦੁਆਰਾ ਨਹੀਂ ਬਲਕਿ ਇੱਕ ਚਾਰਜ ਕੀਤੇ ਲਾਲ ਪਿਛੋਕੜ ਦੁਆਰਾ ਸੁਝਾਈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।
ਕਹਾਣੀ ਇਸ ਵਿਗਿਆਪਨ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਜਾਰੀ ਹੈ
ਇਨ੍ਹਾਂ ਸਭ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਚੱਲਣਾ ਇੱਕ ਡੂੰਘਾ ਨਿੱਜੀ ਇਤਿਹਾਸ ਹੈ, ਜੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਲਈ ਭਾਵਨਾ ਬਾਵਾ ਦੇ ਨੋਟ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਇੱਕ ਧੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਲਿਖਦਿਆਂ, ਉਹ ਇੱਕ ਅਜਿਹੇ ਪਿਤਾ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਖਿਲਵਾੜ, ਕੋਮਲ ਅਤੇ ਸੁਭਾਵਕ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਤਰਸਵਾਨ ਸੀ। ਉਹ ਯਾਦ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਖਾਸ ਲੋੜਾਂ ਵਾਲੇ ਆਪਣੇ ਭਰਾ ਰਵੀ ਦੀ ਦੇਖ-ਭਾਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਬਾਵਾ ਦੀ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਨਵਾਂ ਰੂਪ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਰਸਤਾ ਲੱਭਿਆ ਜਿੱਥੇ ਰੂਪ ਕਠੋਰ ਵੰਡ ਦੇ ਬਿਨਾਂ ਮਿਲ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਉਹ ਲਿਖਦੀ ਹੈ, “ਹਾਲਾਂਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਉਸਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨੂੰ ਛੂਹਿਆ, ਪਰ ਕਿਸੇ ਨੇ ਵੀ ਇਸ ਨੂੰ ਰਵੀ ਵਾਂਗ ਡੂੰਘਾ ਨਹੀਂ ਬਣਾਇਆ।”
ਬਾਵਾ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਨਹੀਂ ਸਮਝਾਉਂਦੇ; ਉਹ ਦਰਸ਼ਕ ‘ਤੇ ਭਰੋਸਾ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੁਆਰਾ ਅਣ-ਸਿਰਲੇਖ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਥਰੂਰ ਨੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਦਿਵਾਇਆ, ਇੱਕ ਚੰਗੀ ਕਹਾਣੀ ਇੱਕ ਵਾਰ ਵਿੱਚ ਸਭ ਕੁਝ ਪ੍ਰਗਟ ਨਹੀਂ ਕਰਦੀ, ਇਹ ਆਪਣੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਆਉਣ ਅਤੇ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣ ਦੀ ਉਡੀਕ ਕਰਦੀ ਹੈ।
© IE ਔਨਲਾਈਨ ਮੀਡੀਆ ਸਰਵਿਸਿਜ਼ ਪ੍ਰਾਈਵੇਟ ਲਿਮਿਟੇਡ
