ਰਾਜੂ ਬਾਰੋਟ – ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਜੀਵਨ, ਸਟੇਜ ‘ਤੇ ਇੱਕ ਜ਼ਮੀਰ

ਜਦੋਂ ਉਹ 1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਅਹਿਮਦਾਬਾਦ ਪਰਤਿਆ, ਗੁਜਰਾਤੀ ਥੀਏਟਰ ਤਬਦੀਲੀ ਦੇ ਇੱਕ ਪਲ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਸਾਥੀ ਪ੍ਰੈਕਟੀਸ਼ਨਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਬਾਰੋਟ ਇੱਕ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਬਣ ਗਿਆ ਜੋ ਆਰਾਮਦਾਇਕ, ਫਾਰਮੂਲੇਕ ਥੀਏਟਰ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਵਧਣਾ ਚਾਹੁੰਦੀ ਸੀ। ਭਰਤ ਦਵੇ ਦੇ ਨਾਲ ਉਸਦੇ ਸਹਿਯੋਗ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਅਹਿਮਦਾਬਾਦ ਥੀਏਟਰ ਗਰੁੱਪ (ਏ.ਟੀ.ਜੀ.) ਨੂੰ ਰੂਪ ਦੇਣ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਭੂਮਿਕਾ ਨੇ ਇਸ ਅਭਿਲਾਸ਼ਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਕੀਤਾ: ਇੱਕ ਅਜਿਹੇ ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਕਰਨਾ ਜੋ ਗੰਭੀਰ, ਤਕਨੀਕੀ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ, ਸਮਾਜਿਕ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਅਜੇ ਵੀ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਪਹੁੰਚਯੋਗ ਸੀ।

ATG ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਥੀਏਟਰ ਗਰੁੱਪ ਨਹੀਂ ਸੀ; ਇਹ ਇੱਕ ਸਿਖਲਾਈ ਦਾ ਮੈਦਾਨ, ਇੱਕ ਸਮੂਹਿਕ ਜ਼ਮੀਰ, ਅਤੇ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਥੀਏਟਰ ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਿਰੰਤਰ ਪ੍ਰਯੋਗ ਬਣ ਗਿਆ।

ਰਾਜੂ ਬਾਰੋਟ ਦਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਇਸਦੀ ਰੇਂਜ ਅਤੇ ਇਰਾਦੇ ਦੀ ਸਪਸ਼ਟਤਾ ਲਈ ਵੱਖਰਾ ਹੈ। ਸਨਕ ਅਤੇ ਮਾਰਮਭੇਦ ਵਰਗੇ ਤੀਬਰ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਅਤੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਨਾਟਕਾਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਸਮਾਜਿਕ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਰਚਨਾਵਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਾਵ ਅਮਰੀ ਜਾਤ ਅਲਗ ਛੇ ਅਤੇ ਹਾ, ਹੂ ਤਨੇ ਚਾਹੂ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਤੱਕ, ਉਸਦੇ ਨਾਟਕਾਂ ਨੇ ਲਗਾਤਾਰ ਹਿੰਸਾ, ਫਿਰਕੂ ਸਦਭਾਵਨਾ, ਲਿੰਗ, ਨਿਆਂ ਅਤੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰੀ ਦੇ ਸਵਾਲਾਂ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕੀਤਾ। ਇਹ ਉਪਦੇਸ਼ਾਤਮਕ ਉਤਪਾਦਨ ਨਹੀਂ ਸਨ; ਉਹ ਸਾਵਧਾਨੀ ਨਾਲ ਬਣਤਰ, ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਸਟੀਕ, ਅਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​​​ਸੰਗਠਿਤ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਜੜ੍ਹਾਂ ਵਾਲੇ ਸਨ। ਗੁਜਰਾਤ, ਮੁੰਬਈ, ਦਿੱਲੀ ਅਤੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੜਾਵਾਂ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨੂੰ, ਸਗੋਂ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਦੇ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ ਅਤੇ ਅਖੰਡਤਾ ਲਈ ਹੁੰਗਾਰਾ ਦਿੱਤਾ।

ਬਾਰੋਟ ਦੇ ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਸਮੂਹਿਕ ਵਿੱਚ ਉਸਦਾ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਸਿਤਾਰਾ-ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ ਅਜਿਹੇ ਸਮੂਹ ਬਣਾਏ ਜਿੱਥੇ ਹਰ ਅਦਾਕਾਰ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਸੀ। ਇਸ ਪਹੁੰਚ ਨੇ ATG ਨੂੰ ਅਸਧਾਰਨ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਇਕਸਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਲਈ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ, ਜਿੱਥੇ ਛੋਟੀਆਂ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਬਾਰੀਕੀ ਨਾਲ ਨੱਕਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਨਵੇਂ ਲੇਖਕਾਂ – ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਭਿਜਾਤ ਜੋਸ਼ੀ, ਸੌਮਿਆ ਜੋਸ਼ੀ, ਪਰੇਸ਼ ਵਿਆਸ ਅਤੇ ਇਕਬਾਲ ਉਨਨਾਸ਼ੀ – ਨੂੰ ਪਾਲਣ ਪੋਸ਼ਣ ਲਈ ਉਸਦੀ ਵਚਨਬੱਧਤਾ ਨੇ ਗੁਜਰਾਤੀ ਨਾਟਕਕਾਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪੀੜ੍ਹੀ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦੇਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕੀਤੀ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸਮਕਾਲੀ ਅਸਲੀਅਤਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜਨ ਦੀ ਹਿੰਮਤ ਕੀਤੀ।

ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਲੋਕ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨਾਲ ਉਸਦਾ ਰੁਝੇਵਾਂ ਵੀ ਬਰਾਬਰ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ। ਸਿੱਖਿਅਤ ਗਾਇਕ-ਅਦਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਘਾਟ ਨੂੰ ਪਛਾਣਦੇ ਹੋਏ, ਬਾਰੋਟ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕ ਥੀਏਟਰ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਰਾਹੀਂ ਗੁਜਰਾਤੀ ਰੰਗਭੂਮੀ ਗੀਤਾਂ, (ਜ਼ਵੇਰਚੰਦ) ਮੇਘਾਨੀ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਅਤੇ ਪਾਣੀ ਅਤੇ ਲੋਕ ਗੀਤਾਂ ਨੂੰ ਤਿਆਰ ਕਰਕੇ ਅਤੇ ਪੇਸ਼ ਕਰਕੇ ਇੱਕ ਵਿਕਲਪਿਕ ਰਸਤਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ। ਤਾਜ਼-ਏ-ਥੀਏਟਰ ਵਰਗੀਆਂ ਪਹਿਲਕਦਮੀਆਂ ਨਾਸਟਾਲਜਿਕ ਅਭਿਆਸਾਂ ਨਹੀਂ ਸਨ ਬਲਕਿ ਜੀਵਤ ਪੁਰਾਲੇਖ ਸਨ-ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਜ਼ਿੰਦਾ ਰੱਖਣ ਦੇ ਤਰੀਕੇ, ਢੁਕਵੇਂ ਅਤੇ ਨਵੇਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਯੋਗ।

ਕਲਾਸੀਕਲ ਅਤੇ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਸਮੱਗਰੀ ਨਾਲ ਉਸਦੀ ਰੁਝੇਵਿਆਂ ਨੇ ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ ਡੂੰਘਾਈ ਨੂੰ ਹੋਰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ।

ਪਰਿਤਰਨ, ਸੁਕਰਾਤ, ਅਤੇ ਕੈਕੇਈ ਵਰਗੇ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਨੇ ਸਮਕਾਲੀ ਨੈਤਿਕ ਤਾਕੀਦ ਨਾਲ ਪ੍ਰਮਾਣਿਕ ​​ਪਾਠਾਂ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹਨ ਦੀ ਉਸਦੀ ਯੋਗਤਾ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਕੈਕੇਈ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਪਾਤਰ ਦੇ ਸਰਲ ਖਲਨਾਇਕੀਕਰਨ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਇਸਦੀ ਬਜਾਏ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਸੂਝਵਾਨ ਅਤੇ ਨੈਤਿਕ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਹਸਤੀ ਵਜੋਂ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ – ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਤਰੀਕਾ ਜੋ ਆਧੁਨਿਕ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਵਿੱਚ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਗੂੰਜਿਆ।

ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਰਾਜੂ ਬਾਰੋਟ ਸੱਚੇ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਧਿਆਪਕ ਸੀ। ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ, ਪੂਰੇ ਗੁਜਰਾਤ ਵਿੱਚ ਥੀਏਟਰ ਕੈਂਪਾਂ, ਅਤੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਿਖਲਾਈ ਪਹਿਲਕਦਮੀਆਂ ਰਾਹੀਂ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਲਈ ਅਤੇ ਦੂਜਿਆਂ ਲਈ ਲਗਾਤਾਰ ਸਿੱਖਣ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਰੱਖਦਾ ਸੀ। ਪੇਂਡੂ ਅਤੇ ਸ਼ਹਿਰੀ ਅਭਿਨੇਤਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਉਸਦਾ ਕੰਮ, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਨੈਸ਼ਨਲ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਡਰਾਮਾ – NSD ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨਾਲ ਭਵਈ ਨੂੰ ਮੁੜ ਸੁਰਜੀਤ ਕਰਨ ਅਤੇ ਮੁੜ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਨ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਹੋਇਆ।

ਤਮਾਸ਼ੇ ਦੀ ਬਜਾਏ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਲਈ ਜੀਵਨ ਭਰ ਦੀ ਵਚਨਬੱਧਤਾ. ਥੀਏਟਰ, ਉਸਦੇ ਲਈ, ਇੱਕ ਘਟਨਾ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਪਰ ਇੱਕ ਨਿਰੰਤਰ ਅਭਿਆਸ ਸੀ।

ਉਸਦੇ ਯੋਗਦਾਨ ਨੂੰ 2016 ਵਿੱਚ ਨੈਸ਼ਨਲ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਡਰਾਮਾ ਤੋਂ ਗੁਜਰਾਤ ਰਾਜ ਗੌਰਵ ਪੁਰਸਕਾਰ ਅਤੇ ਵੱਕਾਰੀ ਬੀ.ਵੀ. ਕਾਰੰਥ ਸਮ੍ਰਿਤੀ ਪੁਰਸਕਾਰ ਸਮੇਤ ਕਈ ਸਨਮਾਨਾਂ ਨਾਲ ਮਾਨਤਾ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਫਿਰ ਵੀ, ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਜਾਣਦੇ ਹਨ ਕਿ ਪੁਰਸਕਾਰ ਕਦੇ ਵੀ ਉਸਦੀ ਸਫਲਤਾ ਦਾ ਮਾਪ ਨਹੀਂ ਸਨ।

ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਗੱਲ ਇਹ ਸੀ ਕਿ ਕੀ ਕੰਮ ਇਮਾਨਦਾਰ ਰਿਹਾ – ਕੀ ਇਸ ਨੇ ਮੁਸ਼ਕਲ ਸਵਾਲ ਪੁੱਛੇ, ਕੀ ਇਹ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦਾ ਆਦਰ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਕੀ ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਇੱਜ਼ਤ ਨੂੰ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਦਾ ਹੈ।

ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਭਾਵੇਂ ਮਹਾਂਮਾਰੀ ਨੇ ਥੀਏਟਰ ਨੂੰ ਰੋਕ ਦਿੱਤਾ, ਰਾਜੂ ਬਾਰੋਟ ਨੇ ਰੀਡਿੰਗ ਅਤੇ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਰੂਪਾਂ ਨਾਲ ਪੜ੍ਹਨਾ, ਅਨੁਕੂਲ ਬਣਾਉਣਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ। ਉਸਦਾ ਰੁਝੇਵਾਂ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਮੁੱਕਿਆ; ਇਸ ਨੇ ਸਿਰਫ਼ ਰੂਪ ਬਦਲਿਆ ਹੈ। ਉਹ ਸ਼ਾਂਤ ਲਗਨ ਸ਼ਾਇਦ ਉਸਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਪਰਿਭਾਸ਼ਤ ਕਰਦੀ ਹੈ.

ਰਾਜੂ ਬਾਰੋਟ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਕੰਮ ਦਾ ਇੱਕ ਸਰੀਰ ਛੱਡਿਆ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਥੀਏਟਰ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣ ਦਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ – ਇੱਕ ਨੈਤਿਕ, ਸਮਾਜਿਕ ਅਤੇ ਸਮੂਹਿਕ ਕਾਰਜ ਵਜੋਂ। ਉਸਦੀ ਗੈਰ-ਮੌਜੂਦਗੀ ਨੂੰ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਜਾਵੇਗਾ, ਪਰ ਉਸਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਉਹਨਾਂ ਅਭਿਨੇਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਬਣਿਆ ਰਹੇਗਾ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਉਸਨੇ ਸਿਖਲਾਈ ਦਿੱਤੀ ਸੀ, ਉਹਨਾਂ ਲੇਖਕਾਂ ਨੂੰ ਜਿਹਨਾਂ ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਉਹਨਾਂ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਕੀਤਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਵਿੱਚ ਜਿਹਨਾਂ ਉੱਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਮੁਸ਼ਕਲ ਸੱਚਾਈਆਂ ਨਾਲ ਭਰੋਸਾ ਕੀਤਾ ਸੀ।

ਰਾਜੂ ਬਾਰੋਟ ਦਾ ਸਾਡੇ ਪਰਿਵਾਰ ਅਤੇ ਸਾਡੇ ਸਭ ਤੋਂ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਅਦਾਰਿਆਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧ ਡੂੰਘਾ ਅਰਥਪੂਰਨ ਅਤੇ ਨਿੱਜੀ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਮੇਰੇ ਪਿਤਾ, ਹਸਮੁਖ ਬਰਾਦੀ ਨਾਲ ਉਸਦੀ ਲੰਮੀ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰਸ਼ੀਲ ਸ਼ਮੂਲੀਅਤ, ਆਪਸੀ ਸਤਿਕਾਰ, ਸਾਂਝੀਆਂ ਕਦਰਾਂ-ਕੀਮਤਾਂ ਅਤੇ ਇੱਕ ਬੌਧਿਕ ਅਤੇ ਨੈਤਿਕ ਅਭਿਆਸ ਵਜੋਂ ਥੀਏਟਰ ਪ੍ਰਤੀ ਸਖ਼ਤ ਵਚਨਬੱਧਤਾ ‘ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਸੀ। ਗੈਰਾਜ ਸਟੂਡੀਓ ਥੀਏਟਰ ਅਤੇ ਥੀਏਟਰ ਮੀਡੀਆ ਸੈਂਟਰ ਦੇ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਸਹਿਯੋਗ ਦੁਆਰਾ, ਰਾਜੂ ਭਾਈ ਗੁਜਰਾਤੀ ਥੀਏਟਰ ‘ਤੇ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ, ਸੰਵਾਦ, ਅਤੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਯਾਤਰਾ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਬਣ ਗਏ। ਨਾਟਕ-ਬੁਦਰੇਤੀ ਤਿਮਾਹੀ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਯੋਗਦਾਨ ਨੇ ਇਸਦੇ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਭਾਸ਼ਣ ਨੂੰ ਭਰਪੂਰ ਬਣਾਇਆ, ਅਤੇ ਆਲ ਅਬਾਊਟ ਨਾਟਕ ਫੈਸਟ 2023, 2024 ਅਤੇ 2025 ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਇੱਕ ਪਿਆਰੀ ਯਾਦ ਬਣਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ – ਜੋ ਕਿ ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਸਪਸ਼ਟਤਾ, ਨਿਮਰਤਾ ਅਤੇ ਸਟੇਜ ‘ਤੇ ਸ਼ਾਂਤ ਅਧਿਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਹੈ।

ਅਸੀਂ ਇਸ ਲੰਬੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸਫ਼ਰ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਜੀਵਨ ਸਾਥਣ ਅਤੇ ਸਾਥੀ ਨਫੀਸਾ ਬੇਨ ਪ੍ਰਤੀ ਦਿਲੋਂ ਸੰਵੇਦਨਾ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਅਤੇ ਇਸ ਗਹਿਰੇ ਘਾਟੇ ਦੀ ਘੜੀ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਤਾਕਤ ਦੀ ਕਾਮਨਾ ਕਰਦੇ ਹਾਂ। ਅਸੀਂ ਅਹਿਮਦਾਬਾਦ ਥੀਏਟਰ ਗਰੁੱਪ—ਜਿਸ ਸਮੂਹ ਨੂੰ ਰਾਜੂ ਭਾਈ ਨੇ ਧੀਰਜ, ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ, ਅਤੇ ਦ੍ਰਿੜ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨਾਲ ਪਾਲਿਆ—ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਅਭਿਆਸ ਨੂੰ ਉਸਨੇ ਆਕਾਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ, ਨਾਲ ਵੀ ਏਕਤਾ ਵਿੱਚ ਖੜੇ ਹਾਂ।

ਰਾਜੂ ਭਾਈ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਜਿਉਂਦੀ ਰਹੇਗੀ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਉਸਨੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਕੀਤਾ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਉਸਨੇ ਸਲਾਹ ਦਿੱਤੀ, ਅਤੇ ਨੈਤਿਕ ਗੰਭੀਰਤਾ ਜਿਸਨੂੰ ਉਸਨੇ ਗੁਜਰਾਤੀ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਲਿਆਂਦਾ।

ਰਾਜੂਭਾਈ ਦਾ ਸ਼ੁੱਕਰਵਾਰ ਨੂੰ ਉੱਤਰਾਖੰਡ ਦੌਰੇ ਦੌਰਾਨ ਦਿਹਾਂਤ ਹੋ ਗਿਆ।

ਗੁਜਰਾਤੀ ਥੀਏਟਰ ਸ਼ੁਕਰਗੁਜ਼ਾਰ ਹੈ।

(ਮਨਵਿਤਾ ਬਰਾਦੀ ਇੱਕ ਥੀਏਟਰ ਪ੍ਰੈਕਟੀਸ਼ਨਰ ਅਤੇ ਸ਼ਹਿਰੀ ਯੋਜਨਾਕਾਰ ਹੈ)